Teoria del campo

Ciao! Come state? Io tutto bene!
Oggi voglio parlarvi della teoria del campo riguardante sempre il tema della fotografia. Essa è stata realizzata nel 1971 da Attilio Marcolli e il suo studio si rifà alle teorie della Gestalt, che è una scuola psicologica nata all'incirca negli anni '30. Secondo questa scuola, la nostra percezione avviene per modelli, per configurazioni che si formano nella nostra mente. La teoria del campo afferma che possiamo considerare "campo" un territorio nel quale si verificano dei comportamenti secondo regole o criteri che valgono solo all'interno del campo. Basandoci su questa teoria l'insegnante ci ha assegnato un esercizio: scattare foto sia a un paesaggio sia a una persona.
Come al solito vi presento i miei risultati qui di seguito 😃

Punto, linea e superficie

Ciao a tutti! Oggi invece di mostrarvi i miei progetti grafici, ci dedicheremo alla fotografia, molto importante nell'indirizzo che sto frequentando. L'insegnante ci ha fornito un nuovo compito: scattare 5 fotografie (o con il cellulare o con la macchina fotografica) all'aria aperta nelle quali fossero presenti punti, linee e superfici e caricarle su drive in una cartella intitolata a nostro cognome.
Ecco qui la foto più bella.

Esercizio wrapping

Ciao! Oggi ci soffermeremo su un lavoro davvero originale: il wrapping!
In poche parole abbiamo dovuto scaricare un'immagine da internet (o fatta da noi), e creare un effetto di "copertura dell'immagine" attraverso delle parole. Capirete meglio guardando il risultato.
Innanzitutto vi dico che l'ho realizzato attraverso Photoshop e con gli strumenti selezione rapida e testo. Poi sono andata in filtro --> distorsione --> muovi e ho creato l'effetto che prima vi ho descritto.
Ecco il risultato ツ

Pubblicità minimal

Hey!!! Come state?
Oggi vi parlerò della pubblicità minimal. Ma di cosa si tratta esattamente???
Tutto è nato dalle pubblicità della Apple dei primi anni duemila, ovvero quelle composte da una silhouette nera della persona, un oggetto bianco con i dettagli grigi, sfondo a tinta unita. Quest'ultimo però non viene scelto casualmente, richiama infatti i colori dell'oggetto. Perciò ho ideato una pubblicità che risaltasse soprattutto l'oggetto che intendevo pubblicizzare (nel mio caso la cassa della musica). Il primo passaggio è stato scegliere l'oggetto da sponsorizzare. Poi ci siamo fotografati a vicenda nelle pose attentamente pensate. Dopo aver trasferito le immagini sul computer, abbiamo ricalcato la foto grazie allo strumento penna e gli abbiamo aggiunto il nostro oggetto dandogli un contenuto bianco e i particolari grigi. Come ultima cosa ci siamo dedicati al colore di sfondo e a uno slogan adatto alla nostra sponsorizzazione.
Ecco il mio risultato ...e come al solito spero che vi piaccia!!!

Esercizio Pop-Art

Ciao!
Oggi vi mostrerò un mio lavoro collegato a una tendenza artistica degli anni sessanta: la Pop Art!!! Essa si contraddistingue perchè rispecchia la trasformazione della società di quegli anni. Fu un qualcosa di innovativo ed inaspettato poichè si poneva in modo diverso rispetto ad altre correnti di pensiero.
Il maggiore esponente fu Andy Warhol, il quale era noto per riprodurre la stessa immagine varie volte con colori alternati. Il lavoro che vi presento oggi è ispirato proprio a lui e l'abbiamo svolto sul programma Illustrator scegliendo la foto di se stessi o di personaggi famosi (come ho fatto io). Gli strumenti usati sono stati penna (per poi riempire le forme, evitando di utilizzare la traccia) e selezione diretta (per migliorare le curve).
Ecco il mio risutato!

Madness

Copertina rivista

Ciao! Sicuramente qualche volta avrete letto qualche rivista e vi 

sarete soffermati ad osservare la copertina. Ecco! Oggi la nostra consegna era progettare una copertina, inserendo una foto e degli articoli. Quest'ultimi non li abbiamo "piazzati" casualmente sul foglio di lavoro, ma abbiamo tenuto conto di una serie di fattori come la dimensione del font e il font stesso. Infatti, a seconda dell'inerenza dell'articolo con la copertina, varia la sua grandezza. Quello con dimensione maggiore è riferito all'immagine della copertina. Io ho deciso di usare un font (Big Caslon), ma volendo avrei potuto usarne due. Vi starete chiedendo: beh ma non possiamo usarne uno diverso per ogni articolo? E' consigliabile di no, perché verrebbe un risultato troppo confusionario. Anche la scelta del colore non è casuale. Bisogna infatti cercare un colore che sia in contrasto con lo sfondo e quindi che sia leggibile. Ah giusto... mi sono dimenticata di dirvi il programma con cui ho lavorato: Photoshop. Gli strumenti impiegati invece sono stati: sfumatura per creare uno sfondo non a tinta unita, selezione rapida e penna per scontornare la modella e infine contagocce per ottenere lo stesso colore nella parola "stile". Ecco a voi il mio risultato.

Fotomontaggio animale

Un cane natalizio

Ciao! Oggi il tema di cui vi parlo è il fotomontaggio! L'insegnante ci ha chiesto di crearne due in cui i soggetti erano degli animali a nostra scelta e abbiamo dovuto vestirli con degli abiti, con un colore di sfondo sempre a nostra scelta. Io ho optato per una zebra e un cane. Alla prima ho abbinato una felpa sportiva, mentre al secondo una maglietta natalizia. Il programma usato è stato Photoshop, mentre per quanto riguarda gli strumenti sono stati decisi da noi. Io ho utilizzato i canali per scontornare e timbro clone per sistemare alcune zone. Guardate i miei risultati!

Una zebra sportiva